清华大学美院教授岛子发言

　　由京张冬奥研究中心主办，北京改革和发展研究会、北京星光立人国际文化发展有限公司承办，亚设（北京）国际体育文化发展有限公司、水立方、北五环空间协办，主题为“探讨东方原创艺术如何走向世界”的“刘以林艺术作品研讨会”日前在京举办。清华大学美术学院岛子教授参加本次研讨会并在发言中对刘以林艺术做如下解读：

　　迄今为止我在清华大学教学近30年，刘以林这种艺术现象，在美术学院体制里面是没有的，他给我们提供了一种反观的视角——中国的美术教育是有问题的。我们每年有近50万艺考生，四年、六年、八年、十年以后，却很难出艺术家，为什么？

艺术家刘以林

　　第一，从传统上来讲，中国并没有把艺术分那么细。古时，文人艺术是诗书画印，现在叫跨学科。我们看明末清初，名家大家都是先修道，人跟天地，跟自然，天地人神的四维关系是通透的。这一点保障了他们在智慧上，对于自然，对于人，是无障的，是通透的，也就是悟的真实，即道是真实的，它奠定了人对于形式的表达和呈现的真实。解读刘以林艺术，我认为首先是从这样一个层面，从艺术哲学去解读。

　　第二，在艺术原理上，我们看刘以林的作品里面有一种抽象性，它抽的“象”是东方世界的义和里，或者说他是一种本源性的还原。比如我们看他的钢笔画，里面有元素性、生物性。道家说：“一生二，二生三，三生万物”，他作品的不可思议的巨大的量，就是从这个本源来发生的，这是他的核心点，是一种还原，还原生命本源的“象”，较之西方抽象的艺术史，刘以林的艺术语言是完全不同的，是真正东方的。

　　我们同时需要关注的还有就是刘以林艺术作品中的“线”。线即运动，线是元素，刘以林的“线”是极其独特的，是均质的，它不像中国文人艺术里面的所谓“书画同源”。我们从他的钢笔画里面可以解读出刘以林的艺术有一个原理——无论是雕塑，还是钢笔画，它都表达了一个“圆融”的境界，达到了一种功德，一种佛性，即圆融是道和德的合一。

　　众所周知，法国是现代艺术的故乡，现代哲学的发源地，美学的发源地，为什么那么热烈的接受刘以林的作品？第一，它颠覆了作为公共雕塑的一些模式，原来的公共雕塑很多作用是纪念性的，如烈士、圣人等，但是刘以林的雕塑是喜乐的，表达的是生命的自由，生命的圆融、饱满。

　　二战之后，虚无主义成为西方文化艺术的主流。例如杜尚这样大师的作品提供的就是虚无，如小便池签个名搬上来就是艺术。杜尚虽然是大师，但他的当代性并不是中国的当代性，我们的当代性是需要重塑一个时代的精神特性，即中国向世界文化输出什么？要输出的恰恰不是虚无，也不是对于现代性的焦虑，应该输出的是一种超越智慧，是重建天地人神之间的一种关系，我们称之为和谐也好，称之为初心也罢，总之是本源性的东西，是一种东方智慧。刘以林的艺术作品就有这样的能量：说它简，它确实是大道至简；说它是生命最真实存在的，它确实是穿越、是跨界的；更重要的是，刘以林通过艺术重新建构了天地人神的关系，这是与“信息输入”的西方美术体系完全不一样的。

　　我由衷地对刘以林这些年创作、思考和他的艺术践行表示敬意。我们不是没有大艺术家，我们缺少的是一种能力，一种重建的能力，重新阐释我们生存根源的能力，我们的这种缺失，恰好在刘以林艺术中得以淋漓尽致的体现！

刘以林艺术研讨会现场